Propers concerts

L’Ensemble O Vos Omnes presenta un concert que uneix dos compositors catalans separats per 100 anys d’història: Bernat Icart (s. XV) i Joan Pau Pujol (1570-1626). Aquesta proposta aconsegueix, però unir les dues figures a través del seu lligam amb les terres tarragonines i amb el gènere de les Lamentacions, que tan d’èxit va tenir al llarg de tot el renaixement i el barroc.
Per aquesta ocasió s’ha recuperat la música de les lamentacions de Juan Pau Pujol (antic mestre de capella de la Catedral de Tarragona), que veuran la llum de nou després de segles de no ser escoltats. També podrem escoltar la versió Bernat Icart que, malgrat ser força desconegut actualment, ens va deixar una de les obres musicals més importants de la producció catalana del segle XV.

D. Shostakovich va dedicar el seu vuitè quartet a la memòria de les víctimes del feixisme. És a partir d'aquesta obra que el Quartet Gerhard ens presenta un programa on reflexiona al voltant de la bellesa i de la lluminositat de l'acte creatiu a través de tres grans èpoques de la història de la música.

Orígens i Bach, dos grans temes que donen forma a la proposta musical que presenta KamBrass Quintet. Una primera part centrada en els inicis del quintet de metalls, amb música original per a la formació i un dels primers arranjaments propis, el Preludi en do# menor del pianista i compositor S. Rachmaninoff. Dos Bachs prenen el relleu del concert: el conegut J.S. Bach amb el Preludi i fuga en mi menor original per a orgue, i el trompista americà Jan Bach amb l'obra original Rounds and Dances, formada per cinc moviments de diferents estils. Dues parts introduïdes per obres breus a manera d'obertura de compositors com a W. Lutoslawski i E. Granados per a donar principi a la proposta Bach to Origins.

La Händel està d’aniversari. Aquest any fa trenta-cinc que la iniciativa del mestre Evelio Tieles va propiciar, amb el recolzament institucional, la creació d’una agrupació nodrida per alumnes de corda del nostre Conservatori. Des d’aleshores, centenars de joves s’han assegut davant d’aquests faristols, formant-se com a músics i oferint els fruits del seu aprenentatge a un públic sempre fidel.
L’Orquestra Händel vol celebrar amb vosaltres la efemèrides d’aquest grup humà en perpetua mutació, que manté el rumb amb les seves eines habituals: dedicació, talent, il·lusió i esperança.
La preservació en el temps d’un projecte col·lectiu, tan carregat d’experiències compartides, mereix que tots aquells que ho hem fet possible – alumnes, pares i professors - ens felicitem pel camí recorregut.

Després de la seva estrena el 12 de febrer de 1924, Rhapsody in Blue de Gershwin es va convertir en un èxit de la nit al dia. Això la va convertir en un símbol de la música americana a l'estranger, en inspiració per a les generacions futures de compositors
i una peça estimada del repertori de concerts a tot el món. Arrelat a la música popular nord-americana de l'època, la peça fusiona jazz, musica del carib i europea amb influències en forma de flux lliure d’un concert romàntic.
Com Gershwin va dir, “Ho vaig escoltar com una mena de musical calidoscopi d'Amèrica, del nostre gran gresol, de la nostra musica popular, del nostre blues, de la nostra bogeria metropolitana”.
El nou arranjament de Guerrasim Voronkov per a violí i piano destaca la vessant lírica de la peça, mantenint l'emoció de la Rhapsody in Blue.