Propers concerts

Luz Casal és una de les llegendes de la música espanyola de tots els temps.

Gala Benèfica a favor de la Fundació Josep Carreras contra la Leucèmia, de la mà d’una gran artista internacional que ens regalarà un concert molt especial en format acústic amb piano. Luz Casal protagonitza la nostra gran cita de solidaritat en benefici de la investigació contra la leucèmia.

Concert fora d’abonament, a benefici de la Fundació Josep Carreras contra la Leucèmia.

Per a aquest concert és possible adquirir localitats de FILA ZERO (CaixaBank ES66 2100 0154 4702 0033 5708)

Preu: 60€ general / 60€ abonats

La celebració aquest any del - Mil·lenari del Monestir de Montserrat- permet tornar a escoltar en directe la primera música polifònica del segle XIV i melodies que cantaven els pelegrins a Montserrat i que ens transporta a conèixer la funcionalitat d'una música dirigida al gaudi de la gent on s'hi troben danses i utilització d'instruments i una estètica musical ben diferent a la que estem acostumats.

La proposta que ens arriba de l’Agrupació Coral del Serrallo, del Cor Mos Cantars de Tarragona i del Cor Contraveus del Conservatori de Vila-seca, amb l'acompanyament d'instruments de música tradicional de l'Escola -El Tecler- de Tarragona ens farà vibrar amb la música que ens identifica com a poble i representa la nostra història musical.

Entrades numerades a: entrades.vila-seca.cat
Taquilla inversa a benefici del Banc dels Aliments de Vila-seca

Un any més, la Coral Nova Unió i l’Orquestra Händel mantenen viu el tradicional concert de Sant Esteve, que des de fa 53 anys es celebra a Vila-seca resseguint la llarga tradició de concerts de Nadal que s’organitzen arreu de Catalunya per a aquesta festivitat.
El repertori del concert de Sant Esteve gira al voltant del Nadal i felicita a la població de Vila-seca en una data musical molt viscuda i arrelada.
Entrades numerades a entrades.vila-seca.cat

Un any més la Jove Orquestra InterComarcal interpreta el seu concert de Nadal a l’Auditori Josep Carreras. Aquest programa, pensat per a tota la família, inclou tant clàssics estimats per tothom com peces que encara s’estan assentant dintre del repertori més conegut.
Cal destacar també l’11è Concurs per a solistes de la JOIC, que es celebra a la tardor, el guanyador del qual oferirà el seu talent en una de les oportunitats que brinda la l’orquestra perquè els joves músics puguin adquirir experiència en aquest rol.

Entrades numerades a entrades.vila-seca.cat
Taquilla inversa a benefici de la JOIC

Viu una nit de somni amb les tres suites de ballet més emblemàtiques de Txaikovski: El Trencanous, El Llac dels Cignes i La Bella Dorment. Un viatge musical ple de fantasia, emoció i melodies inoblidables, interpretades per la Franz Schubert Filharmonia amb més de 70 músics en escena.
Deixa’t captivar per la màgia del Vals de les Flors, la delicadesa de la Fada de Sucre o l’elegància del Vals del Llac. Música que ha fascinat generacions i que continua emocionant com el primer dia.
Un concert per gaudir i compartir amb família.

Presentem un concert amb dues obres cabdals del repertori cambrístic. Obrirem amb el Quintet de vent de Carl Nielsen, una obra considerada com el quintet més subtil i refinat de la historia. En aquesta obra Nielsen fa dialogar els instruments amb una llibertat i carácter mai vistos fins aleshores, fusionant les qualitats de cadascun en una partitura extraordinària, on destaca la frescor del primer moviment i la serenitat del coral final, d’una bellesa expresiva sense precedents.
A continuació podrem escoltar, el ‘Souvenir' de Florència de Txaikovski, una peça per sextet de corda plena de tensió, energia i contrastos. Escrita després d’una estada a Itàlia, en aquesta peça d’orfebreria, Txaikovski condensa tot el seu geni compositiu combinant el seu art en la creació de melodies de gran amplitud melòdica amb passatges d'una força rítmica propera a la dansa.
Dues joies del repertori que poques vegades podem escoltar en concert i que podrem descobrir interpretades pels solistes de la Franz Schubert Filharmonia.

Música i escacs es donen la mà en un concert singular conduit per dos grans intèrprets que han ofert aquesta proposta en diferents sales de concerts d’Europa. Grans intèrprets i compositors han coincidit en el seu interès pel joc, art i ciència del món dels escacs al llarg de la història. Us presentem un concert que amalgama diferents arts. Serà un viatge molt especial, una trobada on la música i els escacs s’entrellacen de forma inesperada i emocionant.

Integrat per dues cantants que exploren a capella diferents estils de músiques vocals, amb l’àrea geogràfica del Mediterrani com a context de referència, amb l’experimentació com a bandera i la combinació de tècniques vocals com a motor creatiu, sense por d’estirar els límits d’allò sacre i profà. Als seus arranjaments hi conviuen els timbres tan diferents de les dues veus i el so sintètic d’instruments i samplers electrònics. Sempre buscant la complexitat en la senzillesa i la màxima expressió amb el mínim d’elements.
Tarta Relena presenta un nou disc que flirteja amb les nocions del pensament tràgic: diversos personatges que es troben davant conseqüències imparables, conegudes i desconegudes alhora. Una mescla conceptual d’allò que el destí ens té preparat, la nostra set de coneixement i la incapacitat per a integrar versions futures de nosaltres mateixos. Plasmen en música i lletres la tensió i el misteri del que no comprenem, procedent de lògiques que s'escapen de les nostres formes habituals d'existir.

Federico García Lorca i Manuel de Falla es van conèixer a l’Alhambra de Granada l’any 1920 i van establir una amistat fructífera. Lorca va veure en Falla un nexe d’unió entre la música popular i la culta, i ambdós van aconseguir reunir les estètiques folklòriques i tradicionals amb l’avantguarda. El programa és un recull de nous arranjaments de les seves obres per a veu i guitarra, els quals combinen els colors i les imatges de la poesia de Lorca i la inspiració de la música de Falla.

Aquest és un concert solidari molt especial a favor de PortAventura Dreams Village, un espai lúdic i d'interacció familiar per acollir i acompanyar emocionalment nens i joves, i les seves famílies, que estan vivint un procés de tractament i de recuperació de malalties greus. Una vegada més la música es posa al costat d’una bona causa, aquest cop de la mà d’un dels més grans pianistes de jazz de l’actualitat en un format de quintet gens habitual.

Amb Long-play A 45, Ignasi Terraza ens convida a celebrar els seus 45 anys de trajectòria musical als escenaris amb un elenc de músics de primera línia, tant del panorama internacional com nacional. Ha compartit escenari amb figures de renom mundial, ha actuat arreu del món i ha estat reconegut amb diversos guardons al llarg de la seva carrera.

El Trio Freixas presenta un concert únic dedicat a tres dones excepcionals que van deixar una empremta única en la història de la música: Louise Farrenc, Germaine Tailleferre i Clara Schumann. Aquest programa ofereix una oportunitat irrepetible per redescobrir tres obres mestres del repertori de música de cambra, cada una amb la seva pròpia identitat i força expressiva.
Aquesta selecció no només celebra la riquesa i diversitat d'aquestes tres compositores, sinó que també ofereix una experiència única per als amants de la música de cambra. Un concert emocionant, ple de bellesa, frescor i profunditat.

L’Ensemble O Vos Omnes ens endinsa en l’anomenada musica reservata o musica secreta, una manera d’escriure i interpretar música que a finals del segle XVI va portar la creació musical a un refinament màxim. Aquest esperit es cultivà especialment en la música profana, però en aquest concert l’Ensemble O Vos Omnes n’explora també la petjada estètica en la música sacra.

Com un vent del nord que travessa boscos glaçats i muntanyes plenes de llegendes, la música d’aquest concert ens transporta a l’ànima profunda d’Escandinàvia. Finlàndia, de Jean Sibelius, obre el programa com un himne de resistència, un clam per la llibertat del poble finès davant la dominació estrangera. El Concert per a violí en re menor ens convida a un viatge més íntim i introspectiu. El violí sembla dialogar amb els vasts paisatges nòrdics i amb l’ànima de la seva gent, que podrem gaudir de mans de Miquel Muñiz, guanyador del III Concurs de Joves Solistes de l’Orquestra Simfònica de la URV.
Finalment, Peer Gynt, d’Edvard Grieg, ens farà entrar en un món on el mite i la natura es confonen.

A l’inici del segle XVI, una noia nascuda a Granada va decidir emprendre un camí insòlit que havia de conduir-la cap a la perdició o cap a la llibertat. La vida d’Isabella de Luna, figura històrica i també llegendària, ens desvetlla fragments d’una Europa artísticament esplèndida i alhora ensordida pel fragor de les batalles.
Filla d’un temps on els desafiaments a la llei i als poderosos es pagaven sovint amb la pròpia vida, Isabella - cortesana refinada, rodamon, prostituta de tropa i benefactora de desposseïts, entre altres atributs – esdevindrà una singular lluitadora pel dret a la pròpia felicitat i font d’inspiració de poetes i novel·listes.
L’Ensemble Vila-seca, emprant les seves eines habituals – música, paraula i imatge - , farà que l’Isabella s’enfili a l’escenari, per tal d’oferir-vos una visió particular d’aquesta dona contradictòria i fugissera, arquetip de la picaresca i mirall de futures revolucions.

Un trio amb vocació internacional dona forma al nou projecte de Moisès P.
Sánchez, el qual arriba en un moment de consolidació de l'artista al circuit
europeu. La formació de trio, la més essencialment jazzística, i la
inqüestionable solvència dels seus companys de viatge, permeten a Moisès explorar
a fons noves composicions originals i crear un camp de joc en el qual
desplegar la supèrbia capacitat de comunicació dels tres músics.
Moisés P. Sánchez, pianista i compositor, és una figura innovadora en l'escena
europea. La seva música, celebrada per la seva vitalitat i originalitat, li ha valgut una
nominació al Latin Grammy i el Premi MIN en dues ocasions. Ha presentat
els seus projectes en festivals de renom mundial i col·laborat amb artistes tan
diferents i rellevants com John Adams o Benny Golson.

Con-fusión Project presenta una nova proposta sonora que transita per paisatges de gran expressivitat i llibertat creativa. Amb composicions pròpies que beuen del flamenc, el jazz i la música clàssica, el quartet construeix un llenguatge propi, vibrant i obert, en constant evolució.


Guardonada amb el Premi Enderrock 2024 pel disc 12.12 —amb la col·laboració de Jorge Pardo—, la formació ofereix una experiència que desdibuixa límits estètics i connecta amb el públic des de l’emoció, el risc i el virtuosisme.

El Trio Cervelló, integrat per tres destacadíssims músics, i una de les formacions de referència en l’àmbit de la música de cambra del país, ens oferirà un diàleg musical entre la claredat estructural i profunditat emocional de Mozart i l’expressivitat apassionada de Bruch, que il·lumina l’evolució de l’art musical europeu.
El programa uneix la perfecció formal i la gràcia melòdica del classicisme de Mozart amb la calidesa lírica i l’esperit romàntic de Bruch, mostrant la continuïtat i el contrast en dos moments essencials de la història de la música.

L'arpista i compositora Esmeralda Cervantes, nom artístic de Clotilde Cerdà, fou una de les artistes catalanes més reconegudes arreu del món, admirada com a gran intèrpret per grans personalitats com Victor Hugo, Richard Wagner o la reina Isabel II. Fou una de les primeres feministes i antiesclavistes catalanes de la segona meitat del segle XIX i, al costat de noms com Dolors Monserdà o Carme Karr, va reivindicar amb fermesa uns drets jurídics i socials més justos per millorar la condició femenina en una societat patriarcal.
Salutació angelical, cançó que inicia aquest recital, és l’única obra que actualment es conserva d'Esmeralda Cervantes. La dificultat a l’hora de trobar obra de dones creadores d'aquella època és un reflex directe del que suposava el món de la composició femenina en aquell moment. Aquest concert mostrarà la qualitat de l'obra creadora d’un conjunt de dones, i establirà un diàleg entre sis compositores del passat i quatre compositores actuals, entre elles la jove Anna Campmany a la qual l'Associació Joan Manén ha encarregat un cicle de cançons.

La connexió musical profunda viscuda per Romain Garioud i Daniel Blanch mentre interpretaven en concert la Rêverie de Joan Lamote de Grignon va propiciar una recerca intensa d'obres d'autors catalans de la primera meitat del segle XX. Aquesta recerca obeïa a l'interès dels músics per trobar obres d'un calat expressiu important que defugissin la simple harmonització de melodies. El resultat és un conjunt d'obres de gran interès, moltes de les quals d'autors encara poc coneguts com Joan Baptista Lambert, Josep Barberà, Joaquim Cassadó o Josep Maria Roma, entre d'altres. Reviure aquestes joies musicals suposa retornar a uns moments d'esplendor cultural que ens haurien de fer sentir orgullosos d'un patrimoni que cal posar en valor i difondre entre els violoncel·listes.
Els intèrprets hi han posat el seu gra de sorra amb el disc Rêverie editat per Columna Música, que recull tretze obres que ens eleven a través de les evocacions i somnis d'alguns dels nostres millors compositors.

El quartet de L. van Beethoven, anomenat “Der schwer gefaSte Entschlus” (“La difícil decisió”) li deu el seu nom al títol de l’últim moviment. Es tracta d’un quartet que es debat entre el pes del destí i la lleugeresa de l’absurd. El Quartet Gerhard ens presenta aquest programa que ofereix contrast entre dues èpoques, i que inclou l’emblemàtic Quartet en Fa Major de M. Ravel, obra colorista que, com la Oración del torero de J. Turina ens transporta a un món de sonoritats i colors infinits.

Gershwin i Bernstein representen dos dels grans compositors nordamericans del segle XX que van ser cabdals no només en la música clàssica, sinó en les noves estètiques del jazz i dels musicals de Broadway i de Hollywood, però també de la música llatina newyorkina.
La proposta del Quartet Bernstein s’endinsa en totes aquestes sonoritats des d’una visió molt personal i des d’una formació instrumental molt poc convencional. Quatre grans músics uneixen el seu talent per oferir-nos una nova mirada de les grans obres dels dos grans compositors nordamericans. Overture to Candide, Un americà en Paris i les Danses Simfòniques de la cèlebre West Side Story cobraran una nova vida de la mà del Quartet Bernstein.

Candor Piano Trio, format el 2023, està integrat per Julia Maria Figueres Heinz (piano), formada al Conservatori de Vila-seca, Weronika Bagniewska (violí) i Ignacy Krzemiński-Iwan (violoncel), ambdós formats a l’Acadèmia de Música de Poznań. Destaquen per la seva frescor i diversitat. Han actuat a diversos espais per tot l’Estat espanyol. Recentment han actuat com a solistes amb l’orquestra EOCC, interpretant el Concert per a trio i orquestra de Martinu a Almazán.

Gràcies al seu esforç, han obtingut l’oportunitat de publicar el seu primer CD amb el segell japonès-italià “Da Vinci Publishing”, amb obres de compositors polonesos i espanyols i catalans oblidats: Ph. Scharwenka, I. Różycki, E. Granados i R. Chapí.

Han estat finalistes al concurs “Amics Cambra Romànica” (Andorra) i guanyadors del “Fauré Competition” 2024.

El programa que us presentem posa en valor part del repertori menys conegut de l’Albert Guinovart, però que conserva tota l'essència de la seva música, amb un equilibri entre lirisme vocal i la complexitat rítmica i harmònica.

El repertori inclou la Missa Brevis ’Rex Genitor’, una obra sacra d’escriptura clara i expressiva. També presentem les seves ‘Balades amargues’, un cicle sobre poemes de Josep Palau i Fabra. Aquesta obra, originalment escrita per a veu i piano, s'estrenarà ara en versió per a cor de veus femenines. Finalment, incloem la Suite 'La Mar', sobre poemes de Joan Maragall, que ja va ser estrenada pel Cor Scherzo el 2019 en la seva versió per a veus femenines.

Obres dels compositors canadencs Elizabeth Raum i Tim Janz, i el compositor francès Henri Busser. Treballs en solitari i en duo.
Perspective Festival és un festival itinerant de música amb seu a la Universitat de Regina (Canadà). Ara en la seva quarta temporada, Perspective ha comptat amb actuacions d'artistes locals, nacionals i internacionals com Fanny Vicens, Sir Stephen Hough i Francesco Corti. Originalment concebut com un esdeveniment de música barroca, el Festival ha agafat noves formes, vinculant-se amb el teatre i la dansa contemporània, i celebrant enguany la seva segona edició anual Europea a Vila-seca.

Obres dels compositors canadencs de la província de Saskatchewan, Thomas Schudel, David L. McIntyre, Robert Ursan, Robert Fleming i Harry Abley.
Perspective Festival és un festival itinerant de música amb seu a la Universitat de Regina (Canadà). Ara en la seva quarta temporada, Perspective ha comptat amb actuacions d'artistes locals, nacionals i internacionals com Fanny Vicens, Sir Stephen Hough i Francesco Corti. Originalment concebut com un esdeveniment de música barroca, el Festival ha agafat noves formes, vinculant-se amb el teatre i la dansa contemporània, i celebrant enguany la seva segona edició anual Europea a Vila-seca.

“La nit i l’amor” són els protagonistes de la “Suite Nº 1 per a dos pianos” de Rachmaninoff, una fantasia romàntica de nostàlgia i malenconia. La nit i l’amor formaran, amb la mort, una triada de personatges que aniràn sorgint a les diferents obres del programa. Des de l’amor impossibe del “Romeu i Julieta” de Prokofiev que culmina amb la mort, al romanç no correspost entre les titelles del ballet “Petrouchka”, passant per la “Dansa macabra” i mortal de Saint-Saens.

En la seva llarga travessa des que es va crear, l’any 1989, la Händel sempre ha procurat conjugar la vessant pedagògica del projecte amb l’assoliment d’objectius artístics destacables. Aquest repte essencial es nodreix d’un recull de composicions musicals que abasta tres segles i escaig d’Història, i li dona a la nostra orquestra un caràcter versàtil i agosarat.
El programa que us oferim, fruit d’una feina d’equip atiada per la il·lusió i l’esforç, torna a combinar velles obres mestres amb propostes menys conegudes, sota una única consigna: la descoberta de la bellesa en tota creació artística.

Aquesta proposta musical de profund simbolisme, ens convida a reflexionar sobre la memòria, el pas del temps i la presència de l'absència. Amb el prestigiós baríton Àngel Òdena com a solista, l’Orquestra Camerata XXI, sota la direcció de Miquel Ortega, ens ofereix un viatge íntim i intens a través de la paraula feta música.
El programa gira al voltant del concepte de Memento, inspirat en el poema de Federico García Lorca, i incorpora una selecció de textos del poeta andalús musicats per Miquel Ortega, així com d’altres autors que comparteixen una mateixa mirada lírica i evocadora.

Pierre Reach, un dels pianistes francesos més reconeguts a nivell internacional, és professor doctor Honoris Causa per la Universitat de Xangai i ha estat distingit amb l’ordre de Cavaller de les Arts i les Lletres pel Ministeri de Cultura de França ens explica en les seves paraules el seu concert a Vila-seca:

“Soc molt feliç d’oferir un recital dedicat a Beethoven en el magnífic i estimat Auditori Josep Carreras de Vila-seca. Tinc molts meravellosos records en aquests sala amb grans artistes vinguts de tot el món per tocar durant tants anys al nostre festival.
I també perquè l’auditori és el lloc magnífic on he enregistrant la integral de las sonates de Beethoven. Aquest concert és molt important per a mi, i en aquesta ocasió tindreu la primícia del projecte de la meva vida.”

Un concert amb obres de Bach i Haydn sempre és un esdeveniment. Les simfonies núm. 6 'Le Matin' i núm. 8 'Le Soir' de Joseph Haydn formen part del cicle conegut com 'Les hores del dia', conjuntament amb la simfonia núm. 7 'Le Midi'. Es tracta d’un dels pocs exemples de cicle simfònic concebuts del compositor, amb un caràcter programàtic subtil. A 'Le Matin', destaca l’evocació del trenc d’alba mitjançant una escriptura transparent i solistes destacats; a 'Le Soir', un moviment final efervescent evoca l’activitat crepuscular.
El programa s’articula al voltant del Concert per a piano núm. 1 en re menor de J.S. Bach, interpretat per la pianista Oriana Kemelmajer, guanyadora del Premi Rubinstein 2025. Aquesta obra, d’estructura clara i tensió contínua, fou una de les primeres obres per teclat de Bach interpretades regularment en concert públic, estimada per figures com Mendelssohn i Brahms. Tomàs Grau dirigirà la Franz Schubert Filharmonia en una de les seves lectures fidels i a la sensibilitat dels compositors.