Propers concerts

Paquito D’Rivera, llegenda del jazz, 16 premis Grammy i Latin Grammy i Medalla Nacional de les Arts dels EEUU, entre una llarga llista de reconeixements.
Gala Benèfica a favor de la Fundació Josep Carreras contra la Leucèmia, de la mà del saxofonista i clarinetista cubà Paquito D’Rivera, que enguany protagonitza la nostra gran cita de solidaritat en benefici de la investigació contra la leucèmia.

Concert fora d’abonament, a benefici de la Fundació Josep Carreras contra la Leucèmia.
Per a aquest concert és possible adquirir localitats de FILA ZERO
(CaixaBank ES66 2100 0154 4702 0033 5708)

Preu: 35€ general / 35€ abonats

Jordi Forniés ens porta una selecció de noves obres, arranjades especialment per a orquestra de cambra, que barregen alguns dels seus èxits més coneguts amb material inèdit creat per a aquesta ocasió especial. Per a aquest concert, Jordi col·labora amb músics professionals i dirigeix un grup format específicament per aquest esdeveniment únic.

Aquest concert marca l'inici de la primera gira de Jordi Forniés, que començarà a l'Auditori Josep Carreras de Vila-seca, un escenari molt significatiu per al músic local. El Nadal és el moment perfecte per gaudir d'aquest concert orquestral, que ens porta la calma de l'hivern de la mà d'un artista que retorna a casa per compartir la seva música més íntima i captivadora.

Un any més, la Coral Nova Unió i l’Orquestra Händel mantenen viu el tradicional concert de Sant Esteve, que des de fa 52 anys es celebra a Vila-seca resseguint la llarga tradició de concerts de Nadal que s’organitzen arreu de Catalunya per a aquesta festivitat.
El repertori del concert de Sant Esteve gira al voltant del Nadal i felicita a la població de Vila-seca en una data musical molt viscuda i arrelada.

Un any més la Jove Orquestra InterComarcal interpreta el seu concert de Nadal a l’Auditori Josep Carreras. Aquest programa, pensat per a tota la família, inclou tant clàssics estimats per tothom com peces que encara s’estan assentant dintre del repertori estàndard. El famosíssim “Clar de lluna” és una de les peces que componen la Suite bergamasque de Debussy, original per a piano, mentre que el Llac dels cignes és un dels ballets més estimats, amb melodies que tothom de casa coneix de memòria. Com no podria ser d’una altra manera, els valsos de l’òpera “El cavaller de la Rosa” són d’una delicadesa i elegància pròpies d’aquestes dates.

Cal destacar també el 10è Concurs per a solistes de la JOIC, que es celebra a la tardor, el guanyador del qual ens oferirà el seu talent en una de les facilitats que ofereix la nostra orquestra perquè els joves músics puguin adquirir experiència en aquest rol. Us hi esperem!

L’encís de les cordes
Fa 200 anys que Mendelssohn va estrenar el seu Octet i el públic continua estimant-lo com el primer dia: la llum i l'energia que desprèn s'adiuen amb un jove de 16 anys que tenia tota la vida pel davant i un amor incondicional per la música. Va duplicar un quartet de corda i va deixar anar la frescor i l'optimisme que marcarien per sempre el seu llenguatge. Com a mostra, el divertidíssim Scherzo, lleuger i salpebrat de jocs i bromes, tot un repte per als vuit músics que l'interpreten. Txaikovski, per la seva banda, ja era un compositor reconegut quan va compondre la Serenata per a cordes, una mena "d'homenatge a Mozart" amb pàgines líriques, romàntiques i amb un vals inclòs en el més pur estil vienès. L'excel·lent violinista romanès Vlad Stanculeasa ens l'ofereix amb el gest sensible i alhora enèrgic que el caracteritza.

Després de la gran immersió al món Shostakovich interpretant arreu la integral dels seus 15 quartets de corda, el Quartet Gerhard proposa un concert amb tres dels quartets que els han deixat més empremta. L’immens quartet n.2, “Obertura” colossal i quartet d’una gran identitat, l’enigmàtic quartet n.13, tens i profund, i el quartet n.12, un dels més exigents tècnicament, enèrgic i trepidant.

Amb més de 30 anys de carrera professional, Alba Ventura és una de les pianistes més destacades del país i, per primer cop, realitzarà un recital a piano sol a l'Auditori Josep Carreras.
El repertori triat per a l'ocasió coincideix amb el del seu últim treball discogràfic. Chopin, Skriabin i Mompou són més propers del que pot semblar a primera vista i comparteixen formes en la seva aproximació a la composició per a piano sol. Els colors, les ressonàncies, la introspecció i l'apassionament seran els protagonistes d'aquesta vetllada.

Cecília Aymí, soprano
José Ricardo Forner Ramón, clarinet i clarinet baix
David Matheu, viola
Inés Reguero, piano
Maria Teresa Garrigosa, soprano i text

Accent Ensemble es troba en procés de recuperació de patrimoni musical català i inèdit. Gràcies a la col·laboració de la reconeguda soprano Teresa Garrigosa, que encapçala la investigació de les compositores catalanes, la proposta es centra en les deixebles de Felip Pedrell (1841-1922), com les compositores de la talla de Matilde Escalas, Lluïsa Casagemas, Narcisa Freixes o Agnès Armengol.

El Trio amb piano, op. 50 és una de les peces cambrístiques més importants d’Enric Granados, una obra que conjuga les formes exuberants del Modernisme a través d’un romanticisme personal de gran inspiració. Lirisme i apassionament són dues de les característiques que aquest trio comparteix amb la Sonata romàntica d’Emma Chacón, alumna de composició i piano de Granados que va haver d’establir-se des de ben jove a Bilbao, després de casar-se amb el pintor José Ribera Font.

Posteriorment dos compositors com Francesc Civil i Lluís Benejam també van escriure trios amb piano; Civil va beure d’un estil postromàntic virtuós, ple enginy i imaginació, i Benejam fou un artista fidel a una línia melòdica empeltada de mediterraneïtat però amb una clara influència rítmica i harmònica del jazz. Per iniciar el recital descobrirem una de les poques obres que va compondre el violinista Marià Perelló, amb qui Enric Granados va compartir escenari en nombroses ocasions.

“REFLEXES” és un programa que busca aquest punt de trobada entre obres
estèticament diferents, amb influències diferents, però amb intencions molt similars.
Sense tenir la necessitat de ser referenciades, establim un petit reflex entre aquestes
obres. 
Apassionats de la música de cambra i amb una àmplia experiència tant en aquesta
formació com en d’altres derivades d’aquests dos instruments, Oriol Estivill i Daniel
Ruiz presenten en aquest concert part del repertori que inclou el seu primer projecte
discogràfic, “HERÈNCIA”.  Un projecte que explica els nostres orígens, una terra de
grans músics que han estat i són actualment referència en l’esfera musical
internacional.

El Cor Sant Esteve convida a una de les directores de corals infantils de més prestigi del nostre país: Elisenda Carrasco. Amb un programa de carta blanca ple de sorpreses, el Cor Sant Esteve ens mostrarà els resultats del treball que haurà fet prèviament amb la directora.

Un concert amb repertori del Classicisme, dos compositors, Wolfgang Amadeus Mozart i el seu deixeble Franz Xavier Süssmayr, el qual va completar el Requiem, última obra del seu mestre. I cinc intèrprets units per la música i per les coincidències, sempre tan presents en aquest cercle artístic, que exploren en aquestes obres, la transparència, els colors i els diàlegs d’aquestes tres joies, els quartets de Mozart per a flauta en Re Major i per oboè en Do Major, i el quintet per a flauta, oboè i cordes en Re Major de Süssmayr.
Bellesa, sensibiltat i sencillesa creada a través dels instruments de cinc amics que emocionen tocant junts.

L’obra de la pintora mexicana Frida Kahlo és mirall d’un temperament extremament sensible on destaquen dos factors fonamentals: el dolor físic, que va patir gairebé durant tota la seva vida, i l’amor desesperat per un home, Diego Rivera a qui admirava també com a artista. L’Ensemble Vila-seca torna a escena amb les seves eines habituals – música, imatge i dramatúrgia – per tal d’aproximar-nos a una vivència emocional particular i, alhora, universal, prenent com a referència el diari personal de l’artista. Diego i Frida – l’elefant i el colom, com la mare de la pintora anomenava a la parella – protagonitzaren un drama sentimental esplèndid i desolador, amb l’art pictòric com a teló de fons.

François Couperin escriu en el primer terç del segle XVIIIuna sèrie de peces amb títols tan suggerents com “LesOmbres Errantes”, “La Ténébreuse” o “Le Rossignol enAmour”, que dialoguen en la distància amb les pecestradicionals de Koten Honkyoku per a shakuhachi, laflauta zen japonesa de bambú, com “Shingetsu”(L’esperit de la lluna), “Yamagoe” (Travessant lesmuntanyes) o Hon Shirabe (Cant fonamental), d’origenmolt antic dins de la tradició dels temples zen.
El concert alterna i encavalca paisatges sonors de bolsde cristall de quars amb una selecció de peces deFrançois Couperin al piano i una selecció de Honkyokusper a shakuhachi. El format continu en forma demeditació sonora i amb llum tènue facilital’aprofundiment en la música del barroc francès i delJapó medieval, mostrant les relacions que uneixenaquestes dues cultures tan llunyanes. El resultat: lapacificació de l’esperit des del coneixement i lasensibilitat.

La música universal del compositor i guitarrista català Ferran Sor (1778-1839) es va desenvolupar amb la guitarra i va suposar un gran canvi de la concepció de l’instrument al segle XIX. En aquest concert es presenten les repeticions amb ornaments afegits segon la tradició de l’època.
També es presenta l’obra “Pregàries del desert”, que està dedicada a l’Anders per part del compositor Ramon Humet i està basada en el seu concert per Shakuhachi.

Ricard Prió, flauta
Pol del Moral, saxòfon
Guanyadors del II Concurs de Joves Solistes de l’Orquestra simfònica de la Universitat “Rovira i Virgili”
Miquel Massana, direcció

L’any 1921 un jove Aaron Copland viatja a París per estudiar-hi composició amb Nadia Boulanger, un viatge que va servir per posar aquest jove novaiorquès al mapa musical, esdevenint una de les figures més importants del segle. Més de 30 anys més tard, lany 1954, i després d’una exitosa i consolidada carrera com a violinista i concertino de l’Orquestra Municipal de Barcelona i del Gran Teatre del Liceu, Lluís Benejam decideix creuar l’Atlàntic i s’estableix primer a Quito i més tard a Birmingham, on desenvoluparà àmpliament la seva carrera com a compositor.
Aquests dos viatges son el punt de partida d’un recorregut musical que uneix dos dels pols musicalment més importants del segle passat, França i Estats Units.

The Rest is Silence és la primera proposta artística de The Rest Project, grup format per Maria Florea (violí), Lara Fernández (viola) i Daniel Claret (violoncel). Es tracta d’un concert on la música conviu amb la paraula i el moviment per parlar d'un estat inherent a la condició humana: la solitud.

Combina música i textos dels segles XX i XXI amb l'Ofrena Musical de J.S.Bach, que exerceix de far al llarg d’aquest viatge en què els límits es difuminen. Una constel·lació que ens permet evocar la solitud i al mateix temps transitar-la, considerant totes les formes d'expressió al nostre abast. Aquesta és la nostra particular ofrena.

Joel Bardolet i Marc Heredia presenten la seva col·laboració musical que es va iniciar fa més d'una dècada a la prestigiosa universitat de Basilea. El llenguatge de Brahms, la retòrica poètica del músic alemany és un dels punts d'encontre dels dos músics.
La música de Joan Magrané, de gestos precisos i textures dramàtiques ofereix un aire punyent i extrem en l'excavació de la naturalesa de l'instrument.
Escoltarem també Messiaen en les seves variacions i un altre col·laborador habitual dels artistes: Josep Maria Guix amb la seva música que captura l’essència poètica en el gest més mínim, l'espai i el silenci.
L'obra "Cel Nu" de Ramón Humet serà estrenada en aquest concert. Una obra nascuda del desig dels artistes de trobar-se, un somni fet realitat. Escoltar una música per primer cop és sempre una sort, no condicionarem l'escolta amb paraules limitades.

Alexandra Soumm, violí
Franz Schubert Filharmonia
Ton Koopman, director
J.S. Bach: Suite orquestral núm. 3, BWV 1068
J.S. Bach: Concert per a violí i orquestra núm. 2, BWV 1042
J.S. Bach: Concert per a violí i orquestra en sol menor, BWV 1056R
W.A. Mozart: Simfonia núm. 41, KV 551 ‘Júpiter’



De la Terra a Júpiter
La veterania de Ton Koopman i la joventut d'Alexandra Soumm s'uneixen per oferir-nos la millor música concertant de Johann Sebastian Bach, un equilibri perfecte entre l'exigència tècnica i la profunditat espiritual. La imatge que tenim d'un Bach dedicat a enaltir la glòria de Déu amb la seva música no s'adiu exactament amb la realitat: bona part de les seves obres van ser escrites per al gaudi terrenal, a major glòria de la pròpia música i dels que l'escoltem. Els seus concerts per a violí solista en són una mostra excel·lent: la millor música de lluïment impregnada de la màgia transcendental que caracteritza la música de Bach. Mozart hi serà present amb la seva última simfonia, l'espectacular "Júpiter", una obra que serveix per acomiadar el Classicisme i posar en primer pla l'expressivitat de la música simfònica. La perfecció tècnica del darrer moviment encara ara ens sorprèn i ens corprèn: com s'ho va fer per col·locar en perfecta harmonia cinc temes musicals diferents? La resposta només pot ser una: Mozart.

Kebyart està de celebració, i durant la temporada 24/25 fa el seu 10é aniversari.
El quartet actua regularment a les principals sales de concerts europees com la Philharmonie de París, l'Elbphilharmonie d'Hamburg, Alte Oper Frankfurt, Musikverein Wien, Palau de la Música Catalana i festivals com Lockenhaus, Hindsgavl, Heidelberger Frühling, Festival de Perelada, Schubertíada... Colaboren amb artistes destacats com Nicolas Altstaedt, Xavier Sabata i Dénes Várjon, així com orquestres com la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, l'Orquestra Simfònica de Barcelona, la
Junge Deutsche Philharmonie i l'Orquestra de Ràdio i Televisió Espanyola.
Vila-seca és una de les seus més importants de l'ensemble, ja que és on enregistren els seus àlbums i també on actuen amb regularitat. El quartet presentarà en aquest nou encontre un programa basat en la Fantasia com a forma musical.

Swan Ensemble va sorgir l'any 2023. Centrat a explorar l'ampli repertori de cordes, sovint passat per alt als escenaris de concerts, el conjunt està impulsat per la creença que cada nota mereix ser escoltada. El seu viatge, impulsat per la dedicació i els anys d'educació musical a escoles de prestigi com ara la Royal Academy, Guildhall School of Music and Drama, Trinity Laban i Royal Conservatoire of Scotland.
Presenten un programa amb dues delícies poc conegudes, el quintet en Do major op. 29 de L. V. Beethoven i el quintet en Sol major op.111 de J. Brahms, i l’estrena d’una obra especialment composta per al quintet per Quim Miracle.

L'extraordinari bateria del Montseny, amb un bagatge internacional espectacular que l'ha dut a tocar amb músics de la talla de Pat Metheny, Brad Mehldau, Joshua Redman, OAM Trio, Paquito D'Rivera, i tants d'altres i un referent en el Flamenc Jazz amb els seus mítics CD's New York Flamenco Reunion i Marc Miralta Flamenco Reunion, ara ens proposa un nou treball, però com a vibrafonista. Acompanyat d’un trio de luxe, ens presenta un nou treball amb temes propis absolutament deliciós.

Després de debutar en format duet amb el disc Viola de Mar, i haver guanyat el reconeixement amb el Premi Enderrock de la crítica com a millor disc revelació de música clàssica del 2023, Carles Blanch i Marc Clos presenten ara la segona part d’aquest projecte unint-se a la soprano Quiteria Muñoz i el contrabaixista Miguel Ángel Cordero.
Junts trenquen totes les barreres estilístiques per portar al seu terreny autors clàssics del Renaixement com Adrien Le Roy, Josquin Desprez o Luis de Narváez.

El Cor Sant Esteve presenta el seu nou espectacle, "Això és una altra història", una revisió de la història de l'art, de la música i de la humanitat on, aquest cop, les dones ens seran les protagonistes més destacades. Parlarem de Mozart... Anna Maria Mozart, de Schumann... Clara Schumann, de Mendelssohn... Fanny Mendelssohn i de moltes altres dones que formen part, encara a l'ombra, de la història de la nostra societat. Les històries i la música de totes elles ens acompanyaran en aquest deliciós concert.

L’Orquestra Händel encara es planteja nous reptes, i ho fa amb les eines que ha emprat durant els més de trenta cinc anys de recorregut: determinació, esperit d’equip i il·lusió per assolir les fites marcades.
Un cop més us convidem a gaudir d’un programa on els alumnes del nostre Centre són els protagonistes, ja sigui com a participants d’aquest col·lectiu, com a solistes o com a autors de noves creacions.

Els quartets amb piano de Johannes Brahms i Robert Schumann són dues obres mestres de la literatura per a música de cambra que consoliden i donen entitat a aquesta formació. Escrites entre 1842 i 1861, una etapa especialment fructífera en el gènere cambrístic pels dos compositors alemanys, són peces d’una expressivitat i emotivitat pròpies del romanticisme més pur.

L'any 2025 se celebrarà el 500 aniversari del naixement de G. P. da Palestrina, qui durant bona part de l'era moderna fou considerat el gran representant de la polifonia renaixentista. La importància donada a aquest gran compositor fou tal que eclipsà durant molt de temps a altres figures cabdals dels segles XIV, XV i XVI. Però a poc a poc i gràcies a la renovada rellevància de la musicologia a principis del s. XX, es va començar a reivindicar la importància d'altres mestres.
Felip Pedrell fou el pare de la musicologia hispànica i va dedicar un gran esforç a la recuperació i revalorització de la música de T. L. de Victoria. En el seu llibre "T. L. de Victoria. Abulense", Pedrell posa en relleu la música de Victoria tot comparant-la amb la de Palestrina i fent incisió en les semblances i diferències entre els dos compositors. La proposta de l'Ensemble O Vos Omnes porta a concert algunes de les obres d'aquests dos gegants de la polifonia seguint el llistat que fa F. Pedrell en el seu llibre.