Propers concerts

Rodrigo Cuevas és un dels grans artistes del moment, un fenomen inclassificable “Premi Nacional de les Músiques Actuals” que ens oferirà un concert diferent i molt especial sota la proposta “Al pie del llar”. Ho farà en solitari amb la intenció de cercar l’essència, la naturalitat i la profunditat de la seva visió del món amb una guitarra espanyola i un piano, per desgranar un grapat de cançons de collita pròpia, o popular, que fan que l'audiència es captivi i s’emocioni.

24a Gala Benèfica a favor de la Fundació Josep Carreras contra la Leucèmia, de la mà d’un gran artista que ens regalarà un concert en format acústic. Rodrigo Cuevas protagonitza la nostra gran cita de solidaritat en benefici de la investigació contra la leucèmia.

Concert fora d’abonament, a benefici de la Fundació Josep Carreras contra la Leucèmia.
Per a aquest concert és possible adquirir localitats de FILA ZERO
(CaixaBank ES66 2100 0154 4702 0033 5708)

FREE BIRD_GIRA és un projecte de creació sonora que investiga la relació entre música acústica, improvisació i producció electroacústica contemporània.
Nascut inicialment com un projecte musical experimental discogràfic, el projecte evoluciona ara cap a una nova fase de desenvolupament centrada en la creació escènica en forma de concert de trio de jazz contemporani amb una producció sonora immersiva en directe.

FREE BIRD treballa el so com una matèria física en moviment: una arquitectura invisible capaç de transformar cada espai en un territori d’escolta expandida.
El repte tècnic del projecte consisteix a preservar la fragilitat i la intensitat del gest improvisat dins un ecosistema sonor expandit i en constant transformació.

Amb aquest programa, la jove pianista ens convida a un trajecte que s’inicia amb la lleugeresa juganera de les sonates de Domenico Scarlatti, derivant, en fort contrast, cap a la intensitat i melancolia dels 24 preludis de Chopin, inclòs el preludi Op. 45. Com a culminació, els dos Poemes d’Alexander Skriabin endinsen l’oient en un món místic, psicològicament complex i ple d’harmonies suspeses. Un viatge altament suggestiu, que travessa diverses estètiques des del preclassicisme fins al segle XX.

L’estatura d’un geni ens priva, sovint, d’un apropament a la vessant humana de l’artista. Miralls de Gaudí s’arrisca a burxar en la biografia de l’arquitecte català per tal de vertebrar un espectacle on l’admirable evolució del creador conviu amb les contradiccions interiors de l’individu. Llums i ombres d’una figura universal i alhora vulnerable.
L'aposta de Camerata XXI per la nova creació i la interdisciplinarietat porta aquest projecte a la confluència de música, imatge i dramatúrgia com a vehicle per assolir aquest repte.

ÒPERA - BALLET “LES INDES GALANTES” de JEAN PHILIPPE RAMEAU
Versió arranjada per Josep Gomis.

Prades Cor. Carles Capceta, director
Cor Serrallo de Tarragona: M.Carme Duran, directora
Orquestra Símfin de Reus. Carles Capceta, director
Cos de ball


Les Indes Galantes ens convida a un viatge pels gustos de la societat francesa més refinada del segle XVIII, plenament immersa en aquells moments en l'estètica del barroc. Aquesa òpera-ballet de J.P. Rameau amb llibret de Louis Fuzelier s'estrenà al Theâtre de l'Academie Royale de Musique de Paris el 23 d'agost de 1735.

De l'argument general, que representa un prec de les joventuts de les nacions del món a la deessa de l'Amor, Hebe, davant la propagació de la Guerra per Europa, s’han extret les escenes corals. Els joves de la terra s'escampen pel món de la mà de Cupido , a la recerca de l'amor cada cop més fugitiu, per recomanació d'Hebe, de l'afany bel·licós de Bellona, que acut en aquell moment al temple de l'Amor per enrolar els joves a les seves guerres.

L'obra de George Enescu és una fascinant cruïlla de camins entre la sofisticació francesa i l'ànima romanesa. Verdader "humanista" del segle XX i mentor de Menuhin, Enescu va destil·lar en la seva música de cambra un folklore imaginari que ressona com un eco persistent a cada compàs.
Per a aquest programa, el Quartet Gerhard s'uneix al pianista Josu de Solaun, únic espanyol guanyador del Concurs Enescu. De Solaun és l'intèrpret de referència del compositor romanès, i junts, ens descobreixen el mestratge d'un autor que va integrar tradició i avantguarda en una música de desbordant densitat emocional.

Amb motiu del centenari de la mort d’Antoni Gaudí, l’Orquestra Camerata XXI presenta una òpera de nova creació, amb dramatúrgia de Cristina Cubells i música de Miquel Ortega, que ens submergeix en el moment més vulnerable i introspectiu del geni. L’acció se situa el 9 de juny de 1911 a l’Hotel Europa de Puigcerdà, on un Gaudí debilitat per les febres de Malta i colpejat per la precarietat econòmica de la Sagrada Família s’enfronta a una crisi espiritual i creativa que el porta a redactar el seu testament davant el notari Ramon Cantó.
Aquest document històric, desaparegut durant la Guerra Civil, es converteix en l’eix d’una trama que confronta la temptació material del notari, qui vol obrir el temple a interessos econòmics i creditors, amb la pulsió revolucionària d’una jove treballadora de l’hotel i un cor d’obrers que reclamen la propietat del temple per al poble.
A través d’una posada en escena minimalista, l’obra explora com la fragilitat física de l’arquitecte es transforma en la fortalesa de la seva visió més radical. En aquest espai de convalescència i aïllament, Gaudí projecta la seva pròpia malaltia en la futura façana de la Passió, concebuda com una estructura d’ossos i tendons que reflecteix el cos de Jesús crucificat. Gaudí, o l’obstinada voluntat de creure convida l’espectador a ser testimoni del punt d’inflexió cap a una existència ascètica i de la lluita per garantir la continuïtat espiritual d’una obra que s’estava convertint en el símbol d’una Catalunya emergent.

En la seva estrena, es va definir com un “poema simfònic vulgar i sense sentit” i es va acusar a Gustav Mahler de desafiar totes les lleis de la música. El temps, però, ha posat la majestuosa Simfonia núm. 1 en re major, també anomenada Tità, en el cim del repertori simfònic.

La Jove Orquestra de Ponent, amb un projecte sense precedents en la seva història, es disposa a escalar aquest cim i fer-vos vibrar amb un viatge sonor que va del murmuri de la natura a una explosió final d’energia i triomf, entre records de la música popular i de carrer -com els Ländler del segon moviment o el Frère Jacques del tercer, convertit en marxa fúnebre - o passatges d’intens lirisme.

Simfonia núm. 1 en re major, Gustav Mahler

El Magnificat de Johann Sebastian Bach serà l’obra central d’un concert profundament vinculat a l’esperit nadalenc. Escrit sobre el càntic de Maria, expressa l’alegria, l’esperança i la llum que envolten el misteri de Nadal.
Per altra part, Albert Guinovart actualitza, amb el seu llenguatge fresc i transgressor, la tradició de les nadales populars catalanes.
En aquesta ocasió, el Cor de Cambra Femení Scherzo incorporarà veus masculines.

Un any més, la Coral Nova Unió i l’Orquestra Händel mantenen viu el tradicional concert de Sant Esteve, que des de fa 54 anys es celebra a Vila-seca resseguint la llarga tradició de concerts de Nadal que s’organitzen arreu de Catalunya per a aquesta festivitat.
El repertori del concert de Sant Esteve gira al voltant del Nadal i felicita a Vila-seca en una data musical molt viscuda i arrelada.

Aquest any us proposem "Nadal amb la JOIC", un concert simfònic dirigit per Mario Sevilla que convida el públic a endinsar-se en la màgia dels contes a través de la música. Un programa que inclou els Contes de Hoffmann – Barcarola de J. Offenbach, Ma Mère l'Oye de M. Ravel, la Suite d'El Trencanous de P. I. Txaikovski i El Danubi Blau de J. Strauss.

Us presentem un concert solidari molt especial a favor de PortAventura Dreams Village, un espai lúdic i d'interacció familiar per acollir i acompanyar emocionalment nens i joves, i les seves famílies, que estan vivint un procés de tractament i de recuperació de malalties greus. Una vegada més la música es posa al costat de la solidaritat de la mà de Manu Guix.

Manu Guix ens presenta en format acústic les cançons de tota la seva discografia, fent especial atenció al seu últims treballs, així com a les novetats que ha publicat recentment. A part, durant el concert, repassa i fa versions d'altres temes clàssics de la música de tots els temps.

Un concert on el públic també pot escollir de forma lliure el repertori, fent que cada espectacle sigui únic i diferent.

La violinista catalana Adriana Alcaide i la fortepianista japonesa Megumi Tanno us presenten un programa on la dona n'és la protagonista. Molt sovint oblidada la figura femenina dins de la història de la música, avui tindreu l'oportunitat de gaudir tant de l'encís de la gran pianista/compositora Clara Schumann com de la interpretació d'aquestes dues intèrprets.
La sonata KV 454, escrita per W.A.Mozart al 1784, fou dedicada també a una dona, Regina Strinasacchi, gran violinista coetània del gran geni de la música i de qui L. Mozart en digué: "No toca una nota sense sentiment, posa tot el seu cor i tota la seva ànima en la melodia; pel què el seu so és tan bell com poderós. En realitat crec que cap home podria tocar amb més expressió que una noia amb aquest talent".
L. van Beethoven fou l'altre gran geni després de W.A. Mozart i la seva Sonata Primavera és una de les obres més emblemàtiques del repertori per a violí i piano, tant per la seva bellesa com per la seva fluïdesa compositiva, ambdues característiques ben femenines.

El concert finalitza amb les 3 Romances de Clara Schumann, escrites el 1853, tres anys abans de la mort del seu marit Robert. En aquestes joies musicals es fan paleses totes les emocions per on Clara navegava i la seva tempestuosa relació amorosa dividida entre el seu marit i la figura de Johannes Brahms.

Un homenatge a la genialitat i a la passió de les grans dones i dels grans homes.

De què parlem quan busquem les nostres arrels? L'Alba Valdivieso i en Carlos Bujosa ens conviden a un viatge musical i poètic pels mites i la riquesa de la identitat. A la primera part, ens endinsarem en el lied alemany de Schubert, Mahler i Zemlinsky: un món de llegendes i folclore. A la segona, recorrerem la nostra península, per descobrir els nostres orígens i les múltiples identitats d'Espanya amb Toldrà, Mompou, Sorozábal, Ortega i Obradors.

Guardonats amb el Primer Premi del Concurs de Juventudes Musicales de España (2025), tots dos intèrprets van més enllà del concert convencional. Amb una complicitat captivadora, transformen l'escenari en un espai de narració i reflexió compartida on cada cançó esdevé una història viscuda.

On hi ha Silenci és un projecte d’obra de gran format per a cor de cant d’harmònics del compositor Ramon Humet que farà la seva estrena mundial a Vila-seca, amb moviments a cappella i moviments amb participació d’instruments i de solistes. Es planteja en forma de diferents paisatges sonors que efectuen un viatge interior, seguint el text del Shodoka. El vers del poema que dona el títol a l’obra correspon al cant XX del Shodoka, sutra escrit pel monjo zen Yoka Daishi (665-713 dC) i que destil·la una veritable estimació vers la natura, una amb clara influència del taoisme.

L’obra està estructurada en vuit moviments on s’alternen, per una banda, paisatges sonors i instrumentals i vocals de caràcter meditatiu amb sonoritats arrelades a la Terra, i, per l'altra, peces per a cor a cappella amb una harmonia microtonal basada en l’entonació justa i els harmònics naturals, cercant una sonoritat clara, vibrant, lluminosa i més lligada a l’intangible. Els enllaços entre moviments són attacca per mantenir el contínuum sonor des de l’inici fins al final.

J.S. Bach: Concert de Brandenburg núm. 3, BWV 1048
J. Haydn: Concert per a piano i orquestra núm. 11, Hob. XVIII
W.A. Mozart: Concert per a piano i orquestra núm. 20, KV 466
Els grans mestres reunits
Judith Jáuregui protagonitzarà una vetllada ben especial assumint la doble funció de pianista i directora al capdavant de la Franz Schubert Filharmonia. El programa reuneix tres pilars de la música: Bach, Haydn i Mozart.
El Concert de Brandenburg núm. 3 de Bach obrirà la tarda amb la seva arquitectura musical clara i impuls rítmic. El Concert per a piano núm. 11 de Haydn aportarà elegància i vivacitat i el famós Concert núm. 20 de Mozart, introduirà una dimensió dramàtica i d’una delicada intensitat i sense filtres.

És un fet quasi desconegut que les primeres cançons cultes compostes amb text en català que es coneixen hagin estat escrites l'any 1877 per la sabadellenca Agnès Armengol. Aquesta artista fou una figura rellevant no tant sols com a escriptora i compositora sinó també com a incentivadora de la participació de la dona en el moviment catalanista. Partint de la reivindicació d'Armengol, la
mezzosoprano Anna Alàs i Jové i el pianista Maxim Shamo ens presenten un programa estilísticament molt eclèctic amb cançons de compositores egarenques i sabadellenques de diverses generacions, des de les compositores de la Renaixença fins a les més contemporànies.

Aquest concert posarà en valor l'obra de sis compositores de gran vàlua i visibilitzarà el treball de recerca que la mezzosoprano ha dut a terme per descobrir i reconèixer dones compositores egarenques dels segles XIX i XX que van ser silenciades en la seva època.

Pepe Rivero és un pianista virtuós, compositor, pedagog, productor i promotor musical, reconegut com un dels pianistes cubans més influents i versàtils de les darreres dècades. La seva obra abasta una àmplia gamma de gèneres, des del jazz llatí fins a la música clàssica, fusionant magistralment elements de la música popular i el classicisme.
Ha col·laborat amb figures llegendàries com Paquito D’Rivera i Celia Cruz, destacant una carrera discogràfica amb projectes com els boleros de Chopin fins a homenatges a Thelonius Monk. Ha estat reconegut amb molts premis com els Grammy i nominacions als Latin Grammy.
Monk en su Rumba és una de les propostes més singulars de Pepe Rivero. El trio ofereix una lectura original de l'obra de Thelonious Monk des d'una perspectiva afrocubana, combinant el llenguatge del jazz amb els ritmes de la rumba i altres músiques del Carib. El resultat és un concert fresc, enèrgic i ple de creativitat, que respecta l'essència de Monk alhora que la transforma amb absoluta naturalitat.

Lluís Capdevila torna a l'Auditori Josep Carreras després d'haver-hi presentat els projectes Diàspora (2018) i Social (2022), per presentar MOMPOU Revisited: Intimate Impressions, el seu treball més recent en format de trio, fruit d'una beca Leonardo de la Fundació BBVA.
En aquest nou projecte, el pianista i compositor revisita l'univers poètic de Frederic Mompou, una de les grans veus de la literatura pianística catalana, prenent com a punt de partida Impressions íntimes, la seva primera obra publicada, integrada pels quatre Planys, Ocell trist, La barca, Bressol i Gitano. A partir d'aquest recull, Capdevila estableix un diàleg subtil entre la sensibilitat de la música de Mompou i la llibertat de la improvisació que dona lloc a una proposta íntima, evocadora i personal. El programa inclou també una selecció de composicions originals de Capdevila i la reinterpretació d'alguns estàndards de jazz.

L'Alhambrisme en l'àmbit musical s'originà durant el segle XIX a partir de l'interès de diversos compositors per restaurar les músiques arrelades al cançoner popular vinculades estretament al caràcter representatiu de les cultures orientals i medievals de l'Alhambra. Aquesta capacitat evocadora de l'Alhambra va ser el motor de moltes composicions d'autors com Saldoni, Arrieta, Albéniz o Joaquim Cassadó. En aquest concert tindrem dues mostres d'obres de carácter alhambrista com son el Prelude d'Espagne d'Albéniz i el Quartet El Alcázar de la perlas de Cassadó, obra inspirada en la peça teatral del mateix nom que va escriure Francisco Villaespesa el 1911, evocant els moments d'esplendor de la civilització àrab a Granada.

L'exotisme de cultures llunyanes ha estat sovint font d'inspiració dels nostres compositors; mentre Cassadó i Albéniz assimilaven les cultures orientals, unes dècades després Xavier Montsalvatge iniciava la seva etapa antillana amb els Tres Divertimentos i les cèlebres Canciones negras. Durant aquest període també va compondre el Cuarteto Indiano, obra que destaca per l'ensamblatge de diversos recursos estilístics que coexisteixen de forma original: els ritmes de les antilles, les influències del jazz, i la música francesa conviuen amb espontaneitat en un quartet que enlluerna per un perfil idiomàtic fort, coherent en la seva diversitat i molt reconeixible.

El drama de Shakespeare i la passió romàntica es troben en un programa que presenta dues de les grans obres mestres de la música russa del segle XX.

L'orquestra donarà vida als contrastos i la intensitat teatral de Romeu i Julieta, de Serguei Prokófiev, mentre que el virtuosisme i la profunditat melòdica del Concert per a piano núm. 2 de Serguei Rakhmàninov seran interpretats per Daniel Bertomeu, guanyador de la 4a edició del Concurs de Joves Solistes de la mateixa orquestra.

Quatre cantants de referència de la lírica catalana, cadascun en la seva corda, i un pianista excepcional afincat a Catalunya, us proposem un programa de concert poc freqüent, de música meravellosa i poc escoltada per a quartet vocal amb piano.
Dels inspirats quartets de Schubert, passant per l´energia exuberant i suggerent de les "Cançons gitanes" de Brahms, a les evocadores i poc interpretades "Indianas" de l´argentí Carlos Guastavino.
Formació estrenada el juliol de l’any 2023 i ja amb trajectòria per diversos Festivals i Cicles de concerts catalans, amb compromisos futurs a importants sales de concert.

L’Ensemble O Vos Omnes presenta l’estrena d’una nova obra de Ramon Humet, un encàrrec de la Fundació Auditori Josep Carreras amb motiu de l’Any Subirachs.
Humet i l’Ensemble O Vos Omnes han col·laborat en diverses ocasions i comparteixen una particular sintonia artística. La seva música beu sovint de l’estètica renaixentista, una època que forma part de l’ADN de l’ensemble i que serà també protagonista d’aquest concert, amb obres de Lassus, Certon i Byrd, entre d’altres.
Una trobada entre la creació contemporània i la música del Renaixement que estableix un diàleg entre passat i present a través de dues sensibilitats profundament connectades.

A Equilibris, el Quartet Gerhard explora un programa on forma i so s’equilibren en un tot.
A l'obra Plan & Elevation, Caroline Shaw pren l'arquitectura com a referència en la cerca formal del quartet de corda. Fragments dels quartets de Ravel i Mozart es fonen amb l'univers sonor de Shaw.
El programa continua amb el quartet en Re major op. 44 de Mendelssohn, obra brillant i plena de virtuosisme que encarna l'esperit romàntic alemany del seu temps sota l'estructura formal de la tradició clàssica.
I per acabar aquest programa el Quartet Gerhard interpretarà el Quartet en Mi bemoll major op. 127 de Beethoven, primer dels cinc últims quartets que el geni de Bonn escriurà al final de la seva vida. En el primer moviment el Maestoso de sonoritat noble i solemne es trena en una alternança amb un Allegro ple de tendresa i melodies infinites. El segon moviment, un íntim Adagio, representa un dels cims de l'humanisme beethovenià; aquí, l'ànima sembla expandir-se fins a sobrepassar els límits de la forma, deixant el virtuosisme de banda i donant pas a la veritat més humana de Beethoven. El tercer moviment és un Scherzo de ritme puntejat, salpebrat de contrastos amb un trio vertiginós i el quartet acaba amb un Finale en forma de rondó de caràcter popular i juganer que ens condueix cap a una coda sorprenent i enigmàtica.

L’Orquestra Camerata XXI, sota la direcció de Xavier Puig, reivindica el patrimoni amb una mirada viva i projectada cap al futur. Sens dubte, aquesta és una de les cites més importants de tota la temporada en relació amb la recuperació del patrimoni musical català. I és que el programa recorre l’efervescència creativa catalana del tombant del segle XX, quan modernitat, arrel popular i mediterraneïtat dialogaven amb naturalitat. Va ser un moment d’efervescència cultural i musical que queda reflectit en la rapsòdia Catalònia d’Isaac Albéniz, que, en l’adaptació d’Albert Guinovart, desplega una orquestració rica en contrastos i un lirisme expansiu, mentre que l’Atlàntida d’Enric Morera evoca el mite fundacional amb ambició simfònica.
La vetllada culmina amb l’estrena mundial del Concert per a violí i orquestra de Joaquim Cassadó, que, com tants creadors catalans i espanyols del moment, va acabar de formar-se a París tot ampliant horitzons. Pare de Gaspar Cassadó —referent del violoncel del segle XX, deixeble de Casals i autor d’un concert estrenat el 1921 per al seu fill al Palau de la Música Catalana—, va dedicar aquest concert a Enric Casals, figura discreta, però fonamental, del nostre panorama musical.

A. Vivaldi: Concert per a flauta i orquestra, RV 439 ‘La notte’
J.S. Bach: Concert per a dos violins i orquestra, BWV 1043
J.S. Bach: Concert per a violí, oboè i orquestra, BWV 1060R
A. Vivaldi: Les Quatre Estacions


L’emoció de la música barroca


Revisitem una de les obres més fascinants i reconegudes de la història de la música: Les Quatre Estacions de Vivaldi. Maria Florea, concertino de la Franz Schubert Filharmonia oferirà una lectura viva i audaç, des del violí i la direcció, posant en relleu el caràcter descriptiu i la fantasia melòdica d’aquesta música visionària.


El programa es completarà amb dos concerts de Bach —el Concert per a dos violins i el Concert per a violí i oboè—, interpretats per Maria Florea juntament amb Miguel Ángel Castillo i Pau Roca, i el Concert per a flauta i orquestra La notte de Vivaldi, una obra evocadora i fascinant, amb la participació de la flautista Ana Ferraz. Tots ells, solistes de la Franz Schubert Filharmonia.

El Cor Sant Esteve presenta: “Amb Cor i Ànima. Un concert amb Tatiana Sekashvili”. La aclamada soprano georgiana Tatiana Sekashvili ha descobert recentment el Cor Sant Esteve i ha volgut fer un parèntesi en la seva intensa activitat artística per compartir amb el Cor Sant Esteve una vetllada molt especial al Celler de Vila-seca.

Serà una oportunitat única per gaudir d’artistes excepcionals en una vetllada plena de música, emoció i sorpreses, en una proposta que promet convertir-se en una experiència inoblidable.

Sens dubte, el projecte més ambiciós de la història del Cor Sant Esteve!

La meditació és entesa pels practicants de diverses tradicions com un estat d’atenció profunda i de presència sostinguda, més enllà de la voluntat o del llenguatge. La música és, per la seva dimensió temporal, sensible i asemàntica, un art especialment idoni per propiciar i acompanyar aquest estat.
En aquest recital de piano sol de Daniel Ariño ens deixarem emportar per músiques de caràcter contemplatiu de diferents èpoques, geografies i estils, amb el simple desig de compartir l’atenció a través de la música i reencantar l’espai comú.
La música actual catalana tindrà un lloc important en el programa, destacant l’estrena mundial de U, Cinc meditacions sobre el Shin Jin Mei de Ramon Humet, compositor resident de l’Auditori Josep Carreras de la temporada 26-27. U és una obra màgica i captivadora inspirada en un antic sutra del segle sis de la tradició Zen, i estructurada en cinc moviments contrastants. Cada moviment està basat en un parell de versos del sutra que evoquen el silenci interior, la ment original, la nostra llar. El títol U es refereix al retorn a la unitat, a la nostra naturalesa essencial.

Un concert per a piano i orquestra de cordes que neix de l’escolta, la llibertat i el moviment orgànic.
Un programa que transita amb naturalitat entre llenguatges diversos —de la música clàssica a la improvisació, del minimalisme a les músiques d’arrel— per construir una experiència oberta, íntima i profundament humana.

El concert està concebut sense director. El piano ocupa el centre i l’orquestra s’hi disposa al voltant. Cada músic escolta, respira i reacciona als altres en un equilibri latent.


Com en un estol, el conjunt es mou i vibra com un sol organisme.

Nascuda l’any 1989, dintre del projecte d’orquestres pedagògiques del Conservatori de Vila-seca, l’orquestra Händel s’acosta als quaranta anys d’història. La trajectòria d’aquesta agrupació, nodrida, principalment, per alumnes de corda, ha prioritzat la interpretació de d’obres de repertori tradicional, incloent l’estrena de creacions contemporànies.

En aquesta ocasió, la col·laboració amb Bratia Extravaganza permet a la Händel oferir un programa on es conjuga la música acadèmica - mal anomenada “culta” – amb àmbits com ara el jazz, el folk i la música dels Balcans.

L’objectiu d’aquest projecte és l’enriquiment mutu i l’obertura de noves vies d’expressió musical.

Debussy obre la porta a la modernitat musical. Els 24 Préludes per a piano de Debussy representen una obra icònica del repertori pianístic universal. Són instants fets de serenates fugitives i interrompudes, de dipòsits emplenats de silenci sonor i atmosfèric, instants en què la natura hi és present com a motiu primigeni de creació i no la presència domesticadora de l’home.

Escrits entre 1909 i 1913 i editats en dos llibres, representen en certa manera un homenatge al Bach dels quaranta-vuit Preludis i Fugues i als vint-i-quatre Preludis de Chopin op. 28. Configuren també el resultat final de troballes anteriors que ja havia experimentat a Images o Estampes.

Stefan Dohr, trompa solista de la Filharmònica de Berlín, serà protagonista d’aquest concert excepcional. Interpretarà el Concert per a trompa núm. 2 de Benet Casablancas, que s’estrenarà a Catalunya, una obra d’escriptura de grans colors i detallisme orquestral. I a la segona part, Dohr s’unirà a la Franz Schubert Filharmonia en el monumental Concert per a piano núm. 2 de Brahms.
Maxim Lando, una de les figures més prometedores del piano actual, debuta al nostre país gràcies a la col·laboració de la Franz Schubert Filharmonia amb el Cleveland International Piano Competition on Lando va ser premiat.

Un concert concebut especialment per a l'Auditori Josep Carreras de Vila-seca, com una trobada entre músics, cultures i trajectòries compartides.
Partint de l'univers sonor de Luis Cojal Two Sounds Project, Luis Cojal reunirà artistes convidats que han format part del seu camí musical i la sensibilitat dels quals ha deixat una empremta especial en el seu recorregut.
Cada col·laboració oferirà una nova mirada a les seves composicions, creant un diàleg viu entre diferents tradicions, llengües i improvisacions. Més que un concert amb convidats, serà una celebració de l'amistat, la creació compartida i la capacitat de la música per unir persones i històries.


Una experiència única i irrepetible, creada exclusivament per a aquesta ocasió.